David Storey

David Storey kommt aus Workington, West Cumbria. Er lebt und arbeitet in Brighton, East Sussex. 
Er studierte Kunst und Design am Hornsey College of Art in London. Zunächst machte er sich mit einer Reihe preisgekrönter Designs einen Namen als Album Cover Artist.  In den letzten zwanzig Jahren hat er sich jedoch ausschließlich auf die Malerei konzentriert, seine ursprüngliche Leidenschaft. In dieser Zeit wurden seine Arbeiten sowohl in Großbritannien als auch im Ausland breit ausgestellt und gesammelt.
In seinen psychologisch aufgeladenen Gemälden geht es um Menschen und Orte - die Hälfte erinnert sich an Erinnerungen an den Zeitpunkt des Verlassens. Aus komplexen Textur- und Farbschichten entstehen Figuren - Fragmente einer Erzählung, zu deren Vervollständigung der Betrachter eingeladen ist.

"Die Charaktere, die Storey darstellt, wissen, dass sie am Rande stehen, aber sie wissen auch, dass wir, die wir auf sie schauen, auch zerbrechlich sind. Die verschwommenen Gesichter blicken aus dem Bild, als wollten sie fragen, ob wir, die wir jetzt existieren, diejenigen vergessen haben, die vorher gegangen sind, und ob wir glauben, dass unsere Erfahrungen heute wirklich einzigartig sind; die in Spannung gefangenen Paare stehen als Spiegel aller Beziehungen da, während die eindringlichsten Charaktere als Mitarbeiter von Ebenezers Geistern kommen, bereit, uns zu erwecken, wer wir wirklich sind."

Richard Unwin

 

Biographie

David Storey studierte Kunst und Design am Hornsey College of Art in London und begann zunächst eine Karriere als Plattenhüllenkünstler bei Chrysalis Records and 2 Tone (eine Tochtergesellschaft von Chrysalis), wo er für eine Reihe preisgekrönter Designs für Bands wie die Specials oder Blondie verantwortlich war. In den letzten zwanzig Jahren hat er sich jedoch ausschließlich auf die Malerei konzentriert, seine ursprüngliche Leidenschaft. In dieser Zeit wurden seine Arbeiten sowohl in Großbritannien als auch im Ausland breit ausgestellt und gesammelt.

EINFANGEN VON ERINNERUNGEN
von Simon Beavis

David Storey's eindringliche Bilder sind vor allem eine Erforschung der Erinnerung - der Erinnerung in all ihrer flüchtigen Komplexität.

Wir finden oft Erinnerungen, die auf uns zukommen, uns in diesem Moment begegnen und uns einladen, unsere Erfahrungen und die veränderte Weltanschauung einzubringen und jeder Erinnerung eine neue Form und Bedeutung zu geben.

Diese Welt der Erinnerung ist das fruchtbare Terrain, das David in seinem fesselnden Werk erkundet - eine Welt, die sich in einem ständigen, wenn auch oft subtilen Wandel befindet. Und innerhalb dieser Welt hat er einen besonderen Fokus: Erinnerungen, die an dem Punkt festgehalten werden, an dem sie verblassen.

Von seinem Studio in einer alten viktorianischen Molkerei in Brighton, East Sussex, aus schöpft David tief aus den Bildern und Atmosphären seiner eigenen Kindheit und Jugendzeit, die er in West Cumbria verbracht hat.
Tatsächlich stammen die Landschaften, Lichter und Himmel, die viele seiner Gemälde erhellen, aus einem kleinen Gebiet im Umkreis von 30 Meilen um Workington, der Stadt, in der er aufgewachsen ist. Er bezieht sich immer wieder auf Elemente dieser Welt - vielleicht den sich schnell verändernden wilden Himmel über dem Solway Firth, die aus dem Nebel ragenden Felswände und Hügel oder die für die Gegend typischen alten viktorianischen Sandsteingebäude, die bei Regen schwarz werden. Hier verbrachte er auch die Sommerferien, in denen er das wechselnde Licht über dem Meer und die sandigen, hügeligen Stränden dieser Küste, die in vielen seiner Gemälde zu sehen sind.

Doch trotz dieser spezifischen Bezugspunkte sind dies keineswegs nostalgische Werke. Die verführerischen Figuren, die die Gemälde bevölkern, gehören keiner bestimmten Zeit und keinem bestimmten Ort an. Stattdessen bezieht er seine Ideen aus verschiedenen Quellen, am häufigsten aber aus alten Fotografien - die Art, die oft in Kofferraumverkäufen oder Antikläden auftaucht, wo ganze Familiengeschichten zusammengefercht in einem Karton oder einem zerfetzten Umschlag zu finden sind. Diese Erinnerungen werden gerettet und dann an dem Punkt neu erfunden, an dem sie für immer verschwinden könnten.

Aus diesen gefundenen Bildern entwickelt sich der Prozess der Schöpfung, wenn David damit beginnt, die Charaktere herauszuschälen, die schließlich im Mittelpunkt des fertigen Werks stehen werden. Von Studien auf kleinen Brettern bis hin zur ganzen Leinwand, wo sich der Schöpfungsprozess viel schneller vollzieht, in dezidiert kurzen und intensiven Kreativitätsschüben, in denen David die Ölfarbe sowohl mit den Händen, Spachteln, Lumpen und Schwämmen als auch mit dem Pinsel manipuliert. Ideen werden freigelegt - ein Prozess, der, wie er zugibt, zwischen fünf Tagen und fünf Jahren dauern kann.

Dieser Prozess der schnellen und körperlichen Umsetzung bis zum endgültigen Werk verleiht diesen figurativen Bildern eine intensive expressionistische Qualität. Man sieht es besonders an den oft dramatischen Himmels- oder Meereslandschaften, die die Figuren im Mittelpunkt des Werkes umrahmen. Diese Kulissen ziehen uns in einen größeren, dunkleren, turbulenteren Raum oder, in den helleren, farbenfroheren Kulissen, an einen Ort tieferer Ruhe.
Doch es sind die Figuren, die die Aufmerksamkeit auf sich ziehen und uns anziehen, ihre Körper sind fast immer stark gezeichnet aber ihre Gesichter wurden bewusst undeutlich und manchmal fast leer gelassen. So versucht David, das zu erreichen, was er einen Effekt der Flüchtigkeit nennt.

Die Wirkung ist subtil und überzeugend. Selbst auf den sonnigsten und buntesten Bildern - einer Frau, die ruhig auf einer Sanddüne in Allonby sitzt, oder den "Children on a Hillside" - wird der Optimismus immer durch ein Gefühl der Isolation, des Verlustes, eines nur halb erinnerten Lebens in Schach gehalten, Qualitäten, die verhindern, dass die Bilder jemals sentimental werden. Sie haben den gleichen Schmerz und den gleichen Hauch von Dunkelheit, der sich direkter in den kantigeren Gemälden wiederfindet, wo er mit einer gedämpften, oft monochromen Palette wie "Hymne an das Licht" experimentiert. Die Gemälde sprechen von den außergewöhnlichen Dingen des zutiefst alltäglichen Geschehens - und das ist es, was die Bilder letztendlich so zugänglich und  glichzeitig eso faszinierend macht.

Es gibt auch Verbindungen zurück zu einem früheren Punkt in Davids künstlerischem Leben, als er seine Karriere als Plattenhüllen-Designer begann, der in der Musikindustrie arbeitete und diese legendären 2-Tone-Hüllen für Künstler wie The Specials und The Selecter produzierte. Interessanterweise war es in dieser Zeit dass er anfing, gefundene Bilder aus obskuren Fotobibliotheken zu verwenden, um diese so ganz anderen Kreationen zum Leben zu erwecken. Aber der Wunsch zu malen war stark, und das war es, was ihn dazu veranlasste, dem Design den Rücken zu kehren, sich ganz auf die Malerei zu konzentrieren und seine ereignisreiche Reise in die Welt der Erinnerung zu beginnen. Andere wichtige Momente haben diese Reise geprägt. Der Umzug nach Brighton am Meer - mit all seinem schillernden, sich ständig ändernden Licht - trieb ihn an und sorgte für ständige Inspiration. Die Geburt seines Sohnes Luca im Jahr 2008 markierte einen Moment, in dem sich sein Weltbild grundlegend veränderte und eine Kaskade neuer Ideen auslöste.

In seinen jüngsten Arbeiten sehen wir, wie diese Ideen und seine einzigartige Arbeitsweise zum Tragen kommen. Dies sind die Werke eines Künstlers, der bestrebt ist, seine Technik zu perfektionieren und immer wieder versucht, sich dem Punkt zu nähern, an dem er eine Essenz des menschlichen Lebens einfangen kann, die uns, kaum greifbar, so leicht entgleitet.

Künstler-Statement

"Meine Bilder sind eine Erforschung der Erinnerung. Sie bieten einen Blick auf halb erinnerte Figuren und Gesichter - "neu erfundene Vorfahren", die aus einem persönlichen Archiv der Vergessenen geborgen wurden.

Ich komme aus West Cumbria, einer isolierten, trostlosen Küstenebene, die an der Seite des Lake District angedockt ist. Die städtischen Gebäude und Kirchen sind hauptsächlich viktorianisch und bestehen aus Sandstein, der bei Regen schwarz wird.... und es regnet dort sehr viel. Das ist die melancholische und ursprüngliche Welt, die oft in meinem Werk zu sehen ist.

Eine Idee kann von überall her kommen: alten Fotos, Fernsehen, Büchern, dem Internet usw. Dann beginne ich einen Prozess der Erkundung der Idee durch eine Reihe von Skizzen und Experimenten. Diese Entwicklungs- und Entdeckungsreise kann zwischen 5 Tagen und 5 Jahren dauern, bis eine Art Alchemie stattfindet und die Dinge von selbst harmonieren, was sehr lohnend sein kann.

Ich male expressionistisch mit Lappen und Schwämmen, weil die physischen Zeichen und Texturen ein grundlegendes Element dessen sind, was ich erreichen will. Die Herausforderung für mich ist jedoch, die Ökonomie der Ausführung zu erhalten - eine mühelose Aufgabe." David Storey

2019 Panter and Hall, London (Einzelausstellung)                                                                                                                           2019 Cameron Contemporary, Brighton. Gemeinschaftsausstellung, 8. bis 25. November
2019 Discerning Eye Exhibition, Mall Galleries, London, 14. bis 24. November                                                                           2019 Nadia Wasserfeld Bildende Kunst, Andover
2019 Saul Hay Bildende Kunst, Manchester
2019 FFS, Saatchi Gallery, Kings Road, Castlegate House Gallery Stand
2019 Group Spring Show, J.P. Kunstberater, Blackheath, London
2019 The London Art Fair, Castlegate Gallery Stand
2019 Gruppenausstellung, Browse Gallery, Berlin
2019 Gruppenausstellung, J.P. Art Consultants, Blackheath, London
2018 Sussex ArtWave Festival, IDA Contemporary
2018 "Darf schauen", Saul Hay Fine Art, Manchester
2018 Gruppen-Sommerausstellung, Castlegate House Gallery, Cumbria
2018 'Irgendwo anderswo', The Stratford Gallery
2018 'Bond at Bletchley Park', Bletchley Park Museum
2018 Die Brighton Festival Show, Cameron Contemporary
2018 Gruppenausstellung, Saul Hay Fine Art, Manchester
2018 The London Art Fair, Castlegate Gallery Stand
2017 Einzelausstellung, Panter und Hall, London
2017 Die Sommershow, Cameron Contemporary
2017 Einzelausstellung, Highgate Contemporary, London
2016 Gruppen-Wintershow, Cameron Contemporary
2016 Gruppen-Weihnachtsshow, Highgate Contemporary
2016 Ausstellung "Kunst ohne Grenzen", Leyden Gallery, London
2015 Einzelausstellung, Panter und Hall, London
2014 Erschwingliche Kunstmesse, Hamburg, Thomas und Paul Stand
2014 Art Southampton, New York, Thomas und Paul Stand
2014 Einzelausstellung, Thomas und Paul Contemporary, London
2012 Threadneedle Preis, Mall Galleries, London
2012 The Sunday Times Aquarell-Wettbewerb
2011 Kultivieren, Vyner Street Gallery, London
2008 Lautieri Moores Open, Die Galerie in der Cork Street, London
2005 Begegnungen, Brighton Museum und Kunstgalerie
2003 Sussex Open, Brighton Museum und Kunstgalerie

 

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